la
crítica
Fotografía
y Arte de Igal Permuth
por Roberto Cabrera
Padilla
En
marzo y abril de 1999, Igal Permuth expuso en la Galería El
Áttico, una muestra fotográfica que tituló La Isla, con
fotografías de Cuba iluminadas a mano, que representan
fachadas, detalles interiores o exteriores, ángulos
arquitectónicos y otros elementos constructivos y funcionales,
de casonas deterioradas que caracterizan a la vieja Habana. En
junio de este año, montó otra exposición con el mismo
material fotográfico intervenido manualmente (Hand Colored
Photography), en Borders Fine Art Photography, Coral Gables,
Florida. En ambas exposiciones destaca el frontalismo de sus
fotografías en cuanto al tema de fachadas de viejas casonas
cubanas y que, como constante conceptual, forma parte de su
enfoque artístico visual hasta el presente.
Permuth es un artista que surge prácticamente en los noventa
del recién pasado siglo XX. Su experiencia en fotografía va
de la imagen en la moda y portadas de revistas, a la
fotografía propiamente artística o lo que se conoce desde
los ochenta en el arte internacional como Photographie-Tableaux.
Esta estética visual de corte posmoderno resultante de la
combinación fotografía-pintura, tiene figuras altamente
significativas como Cindy Sherman, Christian Boltanski, Boyd o
el Peter no acuden necesariamente a la figura humana sino al
paisaje urbano, los espacios públicos y a la edificatoria en
general, artistas de la fotografía objetual como Cándida
Höfer, Günther Förg y, entre otros, Brend y Hilla Becher
con imágenes de fábricas abandonadas.
Permuth forma parte de este sector de la pintura-fotografía
de tendencia conceptual, que toma lo objetual como temática,
como acción renovada del "Objeto encontrado" y como
significación estética contemporánea. Sus fotografías
intervenidas y, el ensamblaje iconográfico y objetual que
realiza más recientemente, lo ubica más allá de la
figuración y el simbolismo local que en este campo del arte
de los últimos diez años en Guatemala, ha experimentado Luis
Gonzáles Palma y seguidores o lo que realiza como proceso
igualmente simbólico figurativista, un artista fotógrafo
como Daniel Hernández. Las imágenes en fotografía de Igal
Permuth se realizan desde diferentes experimentaciones
técnicas. Las más importantes de ellas son las
intervenciones con color sobre fotografías en blanco y negro,
la transferencia de imagen partiendo de diapositivas que pasan
a reproducción por polaroid, para luego pintar con lápices
pastel y, lo que es la transferencia de emulsión que parte,
igualmente, de una diapositiva pasada luego de polaroid y
que,
a cierta temperatura como en la transferencia de imagen, se
desprende dicha emulsión y se fija con todo y color sobre
papel tipo acuarela, pudiéndose jugar con la emulsión para
lograr algunos efectos propiamente pictóricos.
Con este tipo de experimentaciones técnico-fotográficas y
pictóricas, Permuth se enfrentó a una nueva experiencia
iconográfica que supera en mucho la temática de las fachadas
cubanas: la visión casi abstracta de los viejos vagones
abandonados de lo que fueran los ferrocarriles de Guatemala (FEGUA),
en la igualmente vieja y destruida por incendio Estación de
Ferrocarriles. Ahora Permuth toma fotografías de los costados
de dichos vagones de carga y pasajeros, pero no al objeto
vagón en sí, sino a lo que es una parte de ese todo
vagón-ferrocarriles de Guatemala. Sus imágenes muestran
porciones –composiciones dirían muchos- que denotan planos
de madera y metal con señales, símbolos o índices que se
representan con formas de remaches, molduras, soldaduras,
candados, aldabas, listones, planchas y otros elementos
metálicos que cubren funciones de abierto-cerrado, sellado,
cubierto, guardado y otras.
Pero, también estas imágenes fotográficas pintadas,
reproducidas, transferidas, trasladadas o fijadas en papel a
partir de diapositivas copiadas con polaroid, presentan
letrismos, graffitis, numerologías, improntas y todo lo que
es el procesamiento y cambio de superficies a la interperie,
por efectos del agua, del viento, del sol y de otros agentes y
acciones naturales y humanas, que como proceso temporal,
modifican y ajustan nuestras percepciones de los objetos
producidos por el hombre. Es este proceso conceptual
propiamente, lo que buscan las imágenes de este artista
pintor-fotógrafo.
Hay que agregar, por otra parte, que las imágenes de Permuth
representan textos y números que son significativos para
referenciar o contextualizar sus imágenes fotográficas
intervenidas. Textos y letrismos como Gobierno de Guatemala,
Ferrocarriles de Guatemala, FEGUA y Ruedas acero der.88, por
ejemplo, remiten a algo concreto histórica y
circunstancial. También, series de números precedidos o no de una
"G" y cuya suma son de especial significado para el
mismo Permuth, según la simbología que identifican hebreos,
gnósticos, cabalistas, alquimistas y filósofos como el chino
Lao-tse y sus nociones universales al respecto. Así en las
fotografías de Permuth, series numéricas como G 8328 (=21),
G 1768 (=22), G 2417 (=14), G 1220 (=5) y G 2457 (=18) entre
otros. O indicadores como CAP, 60000 LBS., TARA 3000 LBS, 35
TONS, OT.31000 LBS, tienen igualmente significados profundos u
ocultos. Veamos, por ejemplo, lo que sintetiza Juan Eduardo
Cirlot en su Diccionario de Símbolos con respecto al número
CINCO según la tradición simbolista:
"Símbolo del hombre, de la salud y del amor, la
quintaesencia actuando sobre la materia. Los cuatro miembros
regidos por la cabeza como los cuatro dedos por el pulgar, los
cuatro puntos cardinales más el centro. Número de la
hierogamia, unión del principio del cielo y de la Magna
Mater. Pentagrama, estrella de cinco puntas. Corresponde a la
simetría pentagonal, frecuente en la naturaleza orgánica,
relacionándose asimismo con la Sección de Oro como fue
notado por los pitagóricos; los cinco sentidos
correspondientes a las formas de la materia".
Así una de las tantas interpretaciones de lo numérico más
allá de la puramente aritmético, como en el caso de Permuth,
que asume su propia interpretación simbólica o numerológica
y que como fotógrafo artista, también toma en cuenta toda la
texturología, lo matérico, el objetualismo, el graffiti y
demás calidades visuales que para él tienen esos vagones que
toma como modelos, con todas sus "composiciones" en
metal que forman espacios construidos con verticales,
horizontales y diagonales, que remiten a pinturas abstractas
de corte constructivista y hasta minimalista, que forman
divisiones en forma de "emes¨", "dobleves",
"aes" y "equis" entre otras. Además de
los espacios rectangulares de ventanillas, puertas y otros
planos o superficies de metal y de madera que, como dípticos
o trípticos, aluden al movimiento del tren en su
presentación sobre el muro o las instalaciones museísticas o
galeristicas.
Las fotografías intervenidas, ensambladas e instaladas que
ahora realiza Igal Permuth, lo sitúan dentro del nuevo arte
joven guatemalteco que rompe viejas ataduras estéticas y
conceptuales, adentrándose en los múltiples vericuetos
expresivos del arte hoy, aquí y en cualquier otro contexto
sociocultural, parecido o muy diferente al guatemalteco. Eso
sí, buscando expresividad e identidad desde dentro, desde
nuestra cotidianidad, historia económica y social, cultural y
de realización expresivas muy personales. Por eso mismo, sus
fotografías pintadas, transferidas, desconstruidas,
ensambladas y reconstruidas creativamente, son arte visual
cuya estética va más allá de lo tradicional pictórico
todavía predominante en nuestro medio cultural artístico. |
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El Periódico, Enero 2001
El Periódico, Enero 2001
Prensa Libre Enero 2001
Al Día, Enero 2001
Revista Crónica, Enero 2001
Guatemalan Post, Enero 2001
Monsanto, Prensa Libre, Enero 2001
Prensa Libre, Febero 2001 |
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